Archief tijdschrift Boekman
Prijs per nummer* (128 pp)
| Nummer | Jaargang | Prijs | Uitverkochte nummers |
| 87-89 | 11 | € 17,50 | |
| 58/59 - 86 | 04 - 11 | € 15 | |
| 55-57 | 03 | € 6 | 56-57 |
| 47-54 | 01/02 | € 5 | 48-49-50-51-52-54 |
| 35-46 | 98/99/00 | € 4,50 | 37-38-40-43-44-45 |
| 23-34 | 95//96/97 | € 4 | 26-27 |
| 11-22 | 92/93/94 | € 3,40 | 11-15-20 |
| 1-10 | 89/90/91 | € 2,20 | 1-2-3-4-5-7 |
Ook oude nummers van Boekman (voorheen Boekmancahier) zijn te koop bij het secretariaat van de Boekmanstichting (020- 624 37 36). Direct bestellen kan ook.
* excl. verzendkosten
Korte omschrijving per nummer
 |
89 | Kunst op een keerpunt |
 |
88 | Volkscultuur? Terwijl de kunstwereld aan de vooravond staat van grootscheepse bezuinigingen, lijkt volkscultuur een zonniger toekomst tegemoet te gaan. Maar de termen volkskunst, volkscultuur en immaterieel erfgoed zijn in de praktijk nogal beladen. Deze Boekman analyseert de pijnpunten in de discussie en kiest voor een eigentijdse interpretatie van volkscultuur. meer info |
 |
87 | Draagvlak voor kunst Kunst heeft een bijzonder breed draagvlak in de samenleving. Maar kunst subsidies zijn een ander verhaal. Die worden door een elite opgesoupeerd, ten koste van de belastingbetaler, is de gedachte die steeds meer terrein wint. Verbreding van draagvlak voor kunst & cultuur is noodzakelijk om overeind te blijven na de bezuinigingsronde. meer info |
 |
86 | De vergrijzing 2011 is het Jaar van de Vergrijzing. De babyboomgeneratie is vaak cultureel actief en beschikt over veel vrije tijd. Dat is een vijver waarin het voor musea, theaters en muziekpodia dankbaar vissen is. Maar alle aandacht is gericht op het enthousiasmeren van jongeren om zo een publiek voor de toekomst te kweken. De wensen en behoeften van de ouderen van nu lijken nauwelijks een rol te spelen. meer info |
 |
85 | Kunst en religie Kunst en religie zijn met elkaar in concurrentie. In beide werelden gaat de aandacht uit naar existentiële vragen. Maar in een kerk, moskee of synagoge is het antwoord meestal anders dan in een kunsttempel. Kan zingeving de brug zijn tussen kunst en religie? meer info |
 |
84 | Beroep: Kunstenaar Subsidie werkt voor veel kunstenaars statusverhogend maar in de politiek roept dat steeds meer weerstand op. Acteurs switchen anno 2010 gemakkelijk tussen Hamlet en een soepreclame. Is het autonome kunstenaarschap verleden tijd? Wat betekent het beroep kunstenaar vandaag de dag? Hebben de 96 duizend kunstenaars in Nederland inderdaad het leukste beroep? Of zijn de arbeidsomstandigheden beroerd? Kunstenaars, loopbaanbegeleiders, cultuurjournalisten, medici, juristen en andere wetenschappers geven hun mening. meer info |
 |
83 | Festivals |
 |
82 | Community art |
 |
81 | Kunst en politiek In haar Boekmanlezing van 5 juni 2009 stelde cultuurwethouder van Amsterdam Carolien Gehrels voor de politiek meer grip te geven op het kunstbeleid. In de media brandde een discussie los, over steeds dezelfde kwestie: hoe verhoudt de vrijheid van kunst zich tot de wens van overheidssturing? In het verlengde hiervan maakt Boekman de balans op. meer info |
 |
80 | Kunst over de grens |
 |
79 | De canondiscussie Nederland lijkt aan een ware canonepidemie te lijden. De canondiscussie raakt aan gevoelige snaren in de samenleving: i s een culturele canon een kans om de sociale cohesie te bevorderen of fungeert hij juist als sociale splijtzwam? meer info |
 |
78 | De opkomst van de regio |
 |
77 | Het belang van kunst Waarom zijn kunstsubsidies en kunstsponsoring belangrijk? Argumenten om het maatschappelijk draagvlak en de weerbaarheid van de kunsten te vergroten zijn onmisbaar. Zeker in een periode van economische recessie. meer info |
 |
76 | Particulier initiatief Deze Boekman is geheel gewijd aan sponsoring, vrijgevige miljonairs, particuliere verzamelaars, belastingvoordeel en de scepsis van de kunstwereld. meer info |
 |
75 | Kunst en digitalisering De digitalisering heeft in de kunstwereld voor een ware revolutie gezorgd. Zowel de creatie, consumptie als conservatie van kunst zijn hier ingrijpend door veranderd. Deze Boekman brengt de ins en outs van de digitale kunstwereld breed in beeld. meer info |
 |
74 | De Kunstlobby |
 |
73 | Kunst en opleiding Dit nummer is geheel gewijd aan het kunstvakonderwijs en hoe talent ontwikkeld kan worden. Er wordt aandacht besteed aan de ontwikkelingen binnen het mbo, hbo en universitair onderwijs. Als extra is een cd toegevoegd over alle opleidingen cultuurmanagement, -beleid en -bestuur in Nederland en Vlaanderen. meer info |
 |
72 | Kunst en publiek Onder invloed van het overheidsbeleid zetten kunstenaars en kunstinstellingen steeds meer stappen in de richting van het publiek. Deze ontwikkeling roept allerlei vragen op met betrekking tot vervlakking, cultuurparticipatie, zomerfestivals en kunsteducatie. Dit en meer komt aan bod in nummer 72 van Boekman. meer info |
 |
71 | Podiumkunsten In dit themanummer 71 een state-of-the-art van alle podiumkunsten. Artikelen over de toneel-, dans- en musicalwereld, het cabaret en de klassieke muziek- en poppodia. Gaat het huidige debat over de kunst of over het publiek? Zijn grote stadsgezel-schappen de juiste weg? En hoe star is het stelsel voor de nieuwe generatie theater- makers? meer info |
 |
70 | EUropa De EU groeit. In het jaar 2004 traden tien nieuw lidstaten toe en begin 2007 volgden Roemenië en Bulgarije en ook Turkije staat nu voor de poort. In Boekman 70 wordt onderzocht hoe het staat met een overkoepelend cultuurbeleid van de EU. Met onder meer uitgebreid aandacht voor de Europese canon. meer info |
 |
69 | Wereldkunst.nl Een op de acht mensen in Nederland heeft een ‘biculturele' achtergrond. Met de immigratie uit Europa, Amerika en voormalige Oostbloklanden meegerekend is de verhouding zelfs een op de vijf. Maar weerspiegelt de Nederlandse kunstwereld de diversiteit van haar de bevolking? Deze Boekman peilt de interculturele staat van het kunstlandschap en zet de schijnwerpers op artistieke inspiratie uit andere culturen. meer info |
 |
68 | Kunst en commercie |
 |
67 | Vlaanderen en Nederland Vlaanderen en Nederland: één taalgebied, twee verschillende culturen. In het zomernummer van Boekman onder andere aandacht voor de ‘success stories' en de ‘débâcles' van de culturele samenwerking tussen beide buurlanden. Met een blik in het verleden en het oog op de toekomst. meer info |
 |
66 | Kunst en kijkcijfers De publieke omroep ligt onder vuur. Negen miljoen kijkers dreigen de omroep definitief de rug toe te keren. Vooral jongeren, allochtonen en lager opgeleiden kijken liever naar de commerciële omroepen. Het kabinetsplan Met het oog op morgen moet het tij na 2008 keren. Maar wat betekent dit voor de culturele taak van de publieke omroep? Boekman gaat op zoek naar alternatieven en vraagt journalisten, (oud)politici en de omroepen naar hún visie op de publieke omroep. meer info |
 |
65 | Hoge en lage cultuur |
 |
64 | Kunst en engagement In dit nummer uitgebreid aandacht voor de ontwikkelingen en opinies over engagement in de kunstwereld en in de cultuurpolitiek. Kunnen we inderdaad spreken van een 'nieuw engagement'? Mag een kunstenaar nu nog wel bloemen schilderen? Is kunst door het Thorbecke adagio te marginaal geworden in onze maatschappij? en in deze Boekman een pleidooi voor een Minister van Cultuur en om de vrijheid van kunstexpressie juridisch vast te leggen. meer info |
 |
63 | Fotografie De fotografie heeft in de afgelopen decennia een stormachtige ontwikkeling doorgemaakt en een steeds breder publiek omarmt het medium. Maar hoe groot is de ‘K' van kunst in de fotografie? Zijn fotografen luie schilders of boodschappers van een nieuwe beeldcultuur? Ontwikkelt het fotografiebeleid zich in een donkere kamer? Hoe verliep de strijd om het Wertheimer-legaat? Waarom vormen foto-instellingen een eilandencultuur? Wanneer komt er een leerstoel voor fotografie? En heeft digitalisering de toekomst? Boekman 63 staat geheel in het teken van de fotografie. meer info |
 |
62 | Kunst en geld |
 |
61 | Het museum van de toekomst Voor sommigen is er niks mis met het klassieke museum. Hoeven musea helemaal geen 'belevingsmoment' in te bouwen, geen dansvloeren te timmeren in een wanhopige poging de jeugd binnen te krijgen, geen peperdure audiovisuele apparatuur aan te schaffen ter educatieve ondersteuning van getoonde werken, en moeten ze al helemaal niet willen concurreren met de amusementsindustrie in een poging de bezoekersaantallen omhoog te krijgen. Maar ondertussen... Boekman 61 is gewijd aan het thema Het museum van de toekomst. In welke richting moet de oplossing voor toekomstige musea gezocht worden: 'verpretting' of juist verstilling? meer info |
 |
60 | In nummer 60 aandacht voor de Nederlandse filmsector: het rapport van de Dutch Directors Guild uit 1993 naar de beroepspositie van regisseur; de lowbudget film; de relatie tussen de publieke omroep en de filmwereld; de kijkwijzer; het succes van de Nederlandse jeugdfilm; de cv-regeling; het belang van filmprijzen, filmstudies in Nederland, de documentaire film en het beoordelen van scenario's. Wim Verstappen schreef nog een column voor dit nummer. meer info |
 |
58/59 | Het dubbeldikke jubileumnummer 58/59 is gewijd aan Kunst en wetenschap. In dit themanummer wordt de wederzijdse kruisbestuiving kritisch onder de loep genomen: zijn kosmopolitische kippen en lichtgevende konijnen ethisch verantwoord? Hebben wiskunst of algoritmische kunst de toekomst? Wat hebben schrijvers en psychiaters met elkaar gemeen? Is er een post-moderne homo universalis op komst? En: hoe theatraal is de kwantum-mechanica? meer info |
 |
57 | De kunst wordt de laatste tijd met enige graagte ‘in crisis' verklaard. Maar zou het ook kunnen dat de kunstkritiek zélf in crisis verkeerd? In Boekman nummer 57 dit keer aandacht voor kunstkritiek en de geliefde of gevreesde kunstcritici zelf: wat denken ze, waar zijn ze, wie prijzen ze de hemel in of breken ze tot de grond af? Hebben kunstcritici nog een visie of willen ze hun publiek slechts ‘zo betrouwbaar mogelijk' informeren? Wat is de functie van kritiek? Kan deze nog als ‘het geweten' van de kunst fungeren? Of is de kunstenaar vogelvrij verklaard door de kritiek? Waarom is de ruimte voor kunstkritiek in dag- en weekbladen met 30% gedaald? En: wanneer neemt dodelijke kritiek obsessief bezit van de ziel? uitverkocht meer info |
 |
56 | Boekman 56 brengt in haar themanummer Kind & Kunst in kaart wat er in Nederland zoal op het gebied van kunsteducatie en kunst voor kinderen gebeurt. Aandacht voor de achterliggende sociale, educatieve en economische motieven van de kunstinstellingen. Ook plaatst het enkele kritische kanttekeningen bij de spectaculaire opmars van kinderen in de kunsten. meer info |
 |
55 | Het eerste nummer van de vernieuwde Boekman, nummer 55 gaat over alle aspecten van het schrijversschap. Lisa Kuitert spreekt zich opnieuw uit over subsidieproza, Marja Pruis interviewt schrijvers over succes, Hugo Verdaasdonk analyseert speculatieve Top tien lijstjes, Boris Dittrich pleit voor de vaste boekenprijs. Verder bedragen over de verhouding tussen schrijvers en hun uitgevers, de macht van de criticus en schrijverspensioenen. meer info |
| 54 | 'Culturele empowerment' is het thema van nummer 54. Een van de dilemma's die het naoorlogse kunst- en cultuurbeleid kenmerkt, is de vraag of kunst en cultuur utilitair mogen worden ingezet. In Vlaanderen vinden de beleidsmakers van wel. Marie Van Looveren beschrijft dat er in Vlaanderen sociaal-artistieke projecten in het leven zijn geroepen om de cultuurparticipatie van lage inkomensgroepen te vergroten. Kees Eskamp laat aan de hand van zijn case study over Mali zien dat ook in de Nederlandse ontwikkelingssamenwerking culturele empowerment een centrale rol speelt. In dit nummer is ook een index opgenomen van jaargang 14, nummers 51 t/m 54, 2002. |
| 53 | 53 De landen waar de meeste Nederlandse allochtonen vandaan komen - de herkomstlanden Turkije, Marokko, Suriname, Nederlandse Antillen en Indonesië - vormen het thema van nummer 53. Bevat artikelen over de beleidsintenties en wat er in de praktijk terecht komt van het herkomstlandenbeleid, bijdragen over culturele uitwisseling, brieven van nieuwe Nederlanders en hun ervaring met het leven in meer dan één cultuur, interviews met kunstenaars die in leven en werk sterk zijn geïnspireerd door on-Hollandse culturen, recensies, signalementen en een dossier over herkomstlanden en culturele diversiteit. |
| 52 | `Kunst in zaken' is het thema van nummer 52. Frank van Puffelen bericht over de stand van zaken in de jonge wetenschap culturele economie; Annemarie Vels Heijn stelt dat cultureel ondernemerschap een mentaliteit is die door alle museummedewerkers moet worden uitgedragen; Sanne Hoogervorst pleit voor een loopbaancentrum voor de kunstensector. Voorts bijdragen over klassieke muziekeducatie en de kunstsociologie van Nathalie Heinich. |
| 51 | Nummer 51 bevat een aantal bijdragen over `de creatieve stad'. Cor Wijn inventariseert de beleidsinstrumenten voor een stedelijk broedplaatsenbeleid; de rubriek Boeken bevat recensies over Nederlandse historische binnensteden, vormgeving van stedelijke culturele faciliteiten en nieuwe ontwikkelingen in `publieke kunst'. Aan dat laatste onderwijs is ook de rubriek Dossier gewijd. Voorts bijdragen over de tentoonstelling van interieurs, kunstkritiek, het Rotterdamse theaterbestel in de 19e eeuw, de conservering van het oraal en immaterieel erfgoed en de positie van de Raad voor Cultuur. uitverkocht |
| 50 | Het Thorbecke-adagium - `De regering is geen oordeelaar van wetenschap en kunst' - is het thema van nummer 50. Thorbeckes uitspraak uit 1862 wordt door Wessel Krul gezien als een gelegenheidsargument. Roel Pots daarentegen vindt dat de doctrine in de praktijk van het beleid steeds sterker voelbaar werd: het ontstaan van de Raad voor de Kunst vloeit eruit voort. Tjeerd Schiphof stelt vast dat Thorbeckes gedachtegoed sinds 1993 stevig is verankerd in de Nederlandse wet- en regelgeving. De positie van de oude Raad voor de Kunst en de huidige Raad voor Cultuur tusssen veld en overheid wordt belicht door Paul Kuypers en Cas Smithuijsen. uitverkocht |
| 49 | Het thema van nummer 49 is cultuureducatie in het basisonderwijs en in de basisvorming. Bevat bijdragen over centra voor kunsteducatie, media-educatie, jongeren en klassieke muziekeducatie, opera-educatie voor kinderen en jongeren, architectuureducatie, het multimediasysteem ARIA en de website van het Rijksmuseum. In de rubriek dossier een bijdrage over de stand van zaken bij het project Cultuur en School met als ondertitel `valkuilen en potenties'. uitverkocht |
| 48 | In nummer 48 staat film centraal. Bevat artikelen over de eenzijdige economische gerichtheid van recent onderzoek naar de Europese filmindustrie, megabioscopen en hun programmering waarin geen plaats is voor serieuze films, filmeducatie alsook boekbesprekingen en een 'dossier' over de commanditaire vennootschap voor film. Daarnaast een artikel over de omstreden artiestenregeling 2001 en twee kunstsociologische bijdragen aan het debat over de kunstsociologie van Nathalie Heinich, bekleedster van de Boekmanleerstoel Kunstsociologie aan de Universiteit van Amsterdam. uitverkocht |
| 47 | Schrijvers en beeldende kunstenaars in de negentiende eeuw is een van de thema's van nummer 47. Bijdragen over de beeldvorming van het miskende genie, professionalisering van literaire auteurs, de aanwas van Franse beeldende kunstenaars in de eerste helft van de 19e eeuw. De taak van de kunstkritiek, met artikelen van Kees Vuyk en Maarten Doorman, is een ander thema. Twee tegendraadse artikelen gaan over kunstmanagement. |
| 46 | Cultureel erfgoed en kunst tijdens oorlogen en rampen én Boekmanhoogleraar Nathalie Heinich zijn de twee thema's van nummer 46. Marjan Otter benadrukt het belang van internationale afspraken om vernietiging van kunst en cultuur tijdens gewapende conflicten te voorkomen. De bestaande regels verplichten landen al in vredestijd maatregelen te treffen, ook voor de bescherming van kunst en cultureel erfgoed tegen calamiteiten als een vuurwerkexplosie. Marjan Otter stelt vast dat het Nederlandse netwerk voor de bescherming van cultureel erfgoed niet goed functioneert. De toestand in Afghanistan, een land in burgeroorlog met veel cultureel erfgoed, wordt belicht door Jet Krieken-Pieters. Rudi Laermans en Willem Schinkel houden het werk van Nathalie Heinich tegen het licht. |
| 45 | Nummer 45 gaat over marketing in de culturele sector. Kirsten Sinke concludeert in haar artikel over culturele informatiemarkten dat dit collectieve promotie-instrument uiterst effectief is. Lobke Buenen en Marieke Peters inventariseerden de wensen en behoeften van jongeren als potentiële klanten van theaters. Bas Koopman beschrijft hoe het Amsterdams Uit Bureau zijn collectieve marketing via internet bedrijft. Chris Bilton analyseert de houding van creative industries in Engeland tegenover marketing. uitverkocht |
| 44 | Nummer 44 heeft als thema de schijn van culturele diversiteit in de culturele en mediasector. Carmelita Serkei toont aan dat de publieke omroepen een blinde vlek hebben voor allochtonen, als medewerker en als deskundig commentator van maatschappelijke ontwikkelingen. Vrouwen in de culturele sector worden geconfronteerd met onderrepresentatie en een glazen plafond, aldus Katharine Scherke en Ineke van Hamersveld. Ook in dit nummer: Nathalie Heinich - de nieuwe hoogleraar op de Boekmanleerstoel - presenteert haar credo. Bovendien herleest zij het standaardwerk Art Worlds van Howard Becker. Kevin Mulcahy betoogt dat het Amerikaanse systeem van culturele patronage breder is dan menigeen veronderstelt. uitverkocht |
| 43 | Mondiale en nationale culturele industrie is het thema van nummer 43. Paul Rutten analyseert de stormachtige ontwikkelingen die de culturele industrie momenteel doormaakt, zoals de vorming van megaconcerns. Hij gaat ook in op de verstrekkende gevolgen van deze ontwikkeling voor de Nederlandse en Europese cultuurindustrie. Culturele industrie bevat echter ook onderdelen die zich niet inlaten met vluchtige immateriële producten, betoogt Hans Mommaas in zijn reactie op de bijdrage van Rutten. Bovendien speelt het overgrote deel van de culturele bedrijvigheid zich niet af binnen de mondiale mediaconglomeratie, maar binnen het culturele midden- en kleinbedrijf. uitverkocht |
| 42 | Het thema van nummer 42 is de Vlaamse en Nederlandse cultuurpolitiek. Els Baeten analyseert het Vlaamse cultuurbeleid tot nu toe, Adriaan van der Staay geeft historische verklaringen voor de typisch Nederlandse cultuurpolitiek, de precaire verhouding tussen paternalisme en autonomie behandelt Gerard Drosterij en Inez Boogaarts beschrijft een halve eeuw buitenlands cultureel beleid in Nederland. Pascal Gielen bericht over danstalent in Vlaanderen. |
| 41 | Vernieuwende vormen van cultuurspreiding, dat is het thema van nummer 41 (september 1999). Openbaar Kunstbezit beoogde esthetische opvoeding van het Nederlandse volk door gebruik te maken van massamedia, een in de jaren vijftig vernieuwende vorm van cultuurspreiding, volgens Bertus Bakker. Ook nu bieden nieuwe media, stelt Gerard Rooijakkers, kansen voor cultuurspreiding, -educatie en -toerisme. Kunstvakken moeten steeds meer voorbereiden op toekomstige cultuurdeelname, meent Folkert Haanstra. Uit onderzoek van Marcel van den Haak blijkt dat docenten ruimer over cultuur denken dan hun leerlingen aan wie ze Culturele en Kunstzinnige Vorming 1 doceren. Claartje Bunnik over cultureel erfgoededucatie op scholen. |
| 40 | Nummer 40 (juni 1999) bevat een themadeel over het beeldende-kunstbedrijf. Daarin stelt Ingrid Commandeur, in antwoord op Riki Simons, dat het overheidsbeleid allesbehalve funest is voor de diversiteit en kwaliteit van beeldende kunst. Marc Adang en Marie-Sophie van Steenderen schrijven over de langzame opmars, in de negentiende eeuw, van vernieuwende kunst als norm. De column gaat over De Kunstfabriek, waar kunstwerken op bestelling kunnen worden gekocht. Het tweede thema is jeugdcultuur. Volgens Hendrik Henrichs kunnen verstandige opvoeders een brug slaan tussen de gevestigde en de jeugdcultuur. Ineke van Hamersveld doet verslag van een congres over de multiculturele radiozender die de NPS wil beginnen. uitverkocht |
| 39 | In nummer 39 (maart 1999) beschrijft Mélanie van der Hoorn met welke argumenten eigentijdse architectuur wordt geweerd in het historische centrum van Wenen, hét symbool van de Habsburgse monarchie. Margaret Jane Wyszomirski analyseert de veranderingen in het federale kunstbeleid in de Verenigde Staten. Rick van der Ploeg stelt dat de overheid culturele instellingen moet helpen economisch zelfstandiger te worden. Het beleid dat uit die overwegingen is uitgezet voor de filmsector faalt, volgens Femke Hoogendoorn. |
| 38 | Nummer 38 (december 1998) opent met een bijdrage van Stine Jensen over onderzoek naar popmuziek. Leontien Schul inventariseert de ervaringen van Glasgow en Antwerpen als Europese Culturele Hoofdstad. Onder de noemer `drama' verschenen bijdragen over de moeizame relatie tussen het gesubsideerde toneel en schouwburgen, een pleidooi voor maatschappelijk relevant toneel en een column van Theu Boermans over het `hopeloos verstopt geraakte toneelbestel'. Hans van der Linde pleit voor een volwaardige plaats van erfgoededucatie in het onderwijs. uitverkocht |
| 37 | In nummer 37 (september 1998) staan bijdragen van Anne-Marie Oostveen over het informele jazzcircuit, van Harold Miesen en Mia Stokmans over leesgedrag in relatie tot de theorie van Ganzenboom over cultuurdeelname en van Wisso Wissing over de salarissen van orkestmusici in Nederland, een aantal andere Europese landen en de Verenigde Staten. Jean en Ignace Bourgeois schreven een Tegendraads over het Vlaamse archeologische erfgoed. uitverkocht |
| 36 | Nummer 36 (juni 1998) opent met een artikel van Hans Mommaas over het mondiaal cultuurdebat. Cathy Brickwood brengt in kaart hoe de Europese politiek inspeelt op de rol van nieuwe media in de kunst- en cultuursector. Pascal Gielen presenteert een cultuursociologische interpretatie van de ontwikkeling van hedendaagse dans in Vlaanderen. In Tegendraads stellen Arthur Ringeling en Aletta Winsemius dat de cultuurconvenanten niet voldoen. Wim Scholten roept zijn collega's museumconsulenten op tot een offensief. |
| 35 | Nummer 35 (maart 1998) bevat een kritische bijdrage van Frank van Vree over de visualisering van de historische cultuur, een analyse van Tjeerd Schiphof van de -late- invoering van de naburige rechten, `a panoramic view' van Rüdiger Wischenbart over Europese uitgeverijen in relatie tot culturele diversiteit én een onthullend relaas van Koen Brams en Dirk Pültau over het museum- en collectiebeleid voor moderne kunst in België en Vlaanderen. |
| 34 | Nummer 34 (december 1997). Quirijn van den Hoogen en Hans Onno van den Berg openen met een op empirisch onderzoek gebaseerd artikel over etnische minderheden en Nederlands kunstbeleid. Jan Marontate stelt de juiste vragen over het behoud van kunstwerken die moeilijk te conserveren zijn, zoals video's. Els Baeten beschrijft de bestuurlijke structuur van het kunstbeleid in Vlaanderen: besluitvorming, de politieke cultuur en het pact van de politieke partijen dat onderlinge discriminatie moet tegengaan. Thijs van Maarleveld en Els van Eyck van Heslinga schrijven over beleid en praktijk van de onderwaterarcheologie. Berend Jan Langenberg doet verslag van zijn onderzoek naar cao's in de kunstsector. |
| 33 | In nummer 33 (september 1997) doen Ivo Kuypers en Etienne Lemmens verslag van hun onderzoek naar de afstemming op de praktijk van de kunstmanagementopleidingen. Amber Struyk pleit voor een theoretisch kader voor historisch onderzoek naar cultuurbehoud. Socioloog Dos Elshout presenteert de uitkomsten van een internationaal vergelijkend onderzoek naar de prijzen van toegangskaarten voor concerten. Iris Steen vervolgt haar betoog over de culturele betrekkingen tussen Nederland en Vlaanderen. Zij legt de Belgische staatshervormingen uit, schetst de verschillende visies en gevoeligheden van de twee en concludeert dat ze tegenwoordig pragmatisch samenwerken. |
| 32 | Nummer 32 (juni 1997) opent met een artikel van Hendrik Henrichs over (veranderingen in) de doelstellingen voor cultuureducatie. Econoom Merijn Rengers en socioloog Heidi Meulenbeek presenteren feiten en getallen over de inkomens van beeldend kunstenaars. Anders Hammarlund behandelt de afhankelijkheid van de kunsten van staat of markt in Centraal en Oost-Europa. Michael Hutter schept orde in de spraakverwarring over de term privatisering. |
| 31 | Nummer 31 (maart 1997) opent met een bewerkte versie van de Marga Klompé-lezing 1996 van Cas Smithuijsen, Puriteins kunstbeleid. Over parareligieuze omgangsvormen rond kunstreceptie, opvallende gelijkenissen tussen de inrichting van moderne theaters en van protestantse kerken en de gevolgen daarvan voor de kunstparticipatie door allochtonen. Verder onder meer de bewerkte teksten van de Balie-Boekmancolleges waarin buitenstaanders zich uitlieten over het Nederlandse kunst- en cultuurbeleid: Paul Schnabel (hoogleraar geestelijke gezondheidszorg) over de beleving van kunst, Johan van Benthem (hoogleraar wiskundige logica) over samenwerking tussen wetenschappers en kunstenaars en Hans Maarten van den Brink (hoofdredacteur VPRO-tv) over marktconform subsidiebeleid. |
| 30 | Nummer 30 (december 1996) met onder meer een filosofisch essay van Kees Vuyk, Het spel van kunst, politiek en vrijheid; cultuursocioloog Rudi Laermans zet de kunstsociologie van Bourdieu af tegen de systeemtheorie van Niklas Luhmann; bijdragen aan het Boekmandebat over de culturele paragraaf in het EU-verdrag van Bart Tromp en drie Europarlementariërs (Hedy d'Ancona, Jessica Larive en Peter Pex). |
| 29 | Nummer 29 (september 1996) opent met een artikel van Riemer Knoop waarin hij zich afvraagt wat archeologisch erfgoed eigenlijk is en of het van iedereen is; Joris Vermeulen ontrafelt het Franse cultuurbeleid van Jack Lang, Wouter de Nooy beschrijft de onvoorziene effecten van het nieuwe beeldende-kunstbeleid en Jos de Haan registreert de publieke belangstelling voor monumenten. |
28 |
In de Boekmancahiers 26, 27 en 28 is gedebatteerd over Nederlands buitenlands cultuurbeleid. In de afleveringen 25, 26 en 27 werd naar aanleiding van de oratie van Arjo Klamer een debat gevoerd over kunst en economie. nummer 26 en 27 zijn uitverkocht |